不以演戏为职业的戏曲爱好者，业余时间参与演出实践，谓之票戏。

票戏活动始于何时?说法不一。有人认为，唐玄宗李隆基在宫苑梨园创建子弟班，召集伶工教习歌舞演艺，并且亲自击鼓合乐，有时还戴上面具跳大面舞，这些当属票友票戏范畴，据此而认定票戏历史应从唐代算起。此说作为一家之言未尝不可，只是李隆基嗜好演艺，虽与票戏性质相仿，但此时戏曲尚处于萌芽阶段，还没有票戏这一专用称谓。若据此而确定为票戏活动之始，未免牵强。

按流传久远的习惯说法，票友票戏是指清兵入关之后，八旗子弟们经内务府特准，发给印有金龙图案的执照，在一定范围内说书唱戏，自娱自乐。当时人们称这种执照为龙票，称持票娱乐为玩票，称玩票的场所为票房，玩票者彼此互称票友。从此，玩票活动在八旗子弟中日盛一日。

随后，票戏活动扩展到民间，又从京城蔓延到全国各地。而此时，民间演唱戏曲的活动，尽管已无须到内务府领取龙票，玩票、票房、票友之类专用名词却沿袭下来。票戏活动，形式灵活、随便，有的在大庭广众之下，有的三五成群，有的扮戏彩唱，有的光头便服清唱，有的场面齐备，有的只有一把胡琴伴奏。尽管规模无定，内容却丰富多彩，文武兼顾，行当齐全，生旦净丑，流派纷呈。票友们在自娱自乐中获得精神愉悦和心理满足。

从打票戏活动初兴，便在社会上迅速普及开来。上迄帝王将相，下至贩夫走卒，无论工农商学兵各行各业，也无论老中青少不同年龄层次，都有众多对戏曲爱之若迷者。如穆宗皇帝载淳(同治)，竟然不顾帝王之尊，抹油彩着戏衣登台扮演诙谐滑稽、供人取笑的丑角；德宗载淮(光绪)则喜欢扮演《黄鹤楼》里的赵云之类勇武角色，虽然庄严正派，却同样与自己在实际生活中的身份、地位相去甚远。他们毫不介意，并且从中获得快乐。

票戏活动不仅风靡中国大陆，而且，生活在海外的侨胞对这项活动也十分热衷。早年间，在法国、英国、巴西、新加坡等国，都有华侨票房。从国内邀请专业艺人前去指导，逢年过节联合组织彩唱。上世纪三、四十年代，单是美国的纽约，就有雅美、中国、旅美、业余等多家票房。这些票房成为侨民之间联络感情、增进团结和提供娱乐的场所。至今已有七十余年历史的新加坡平社，在东南亚的华人中间也颇有名气。侨居国外的华人票戏活动持续到近年，依然相当活跃。

尤其令人欣慰的是，早在百余年前，中国的票房里金发碧眼的异国票友屡见不鲜。如清光、宣年间，客居上海的英国人柯樊士就常到票房里边学边演。他彩唱《斩黄袍》里的赵匡胤，在城楼上唱“丹凤眼里看端详"，声高嗓阔，行腔运气颇有名家刘鸿升的韵味。30年代初，德国籍雍竹君(柔丝)女士经常在北平、天津的戏园子里露演《女起解》之类梅派戏，因为她是以洋人坤角为号召，符合中国观众喜新求异的欣赏情趣，所以备受观众欢迎。30年代还有一位在天津行医的法国人，也是京戏迷，人们习惯称他米大夫。他不善歌唱，专好丑角表演。他和另一位法国戏迷合演《瞎子逛灯》，白口清晰，诙谐滑稽，观众被他逗得捧腹大笑，他自己却从不笑场。

票友与戏曲演员之间最明显的差异在于，专业演员的演戏活动是谋生的方式和目的，而票友参与演戏，纯粹出于个人爱好。因此，票友对于艺术的追求更主动、更自觉、更执著，而且没有思想负担。

一般说来，票友须经过学、看、票三个步骤。学戏，是以研究为前提；看戏，是以观摩为目的；票戏，是以过瘾为动机。这是票友不同于一般戏迷的分界。票友肯定是戏迷，但戏迷不一定是票友，票友可谓是戏迷中的精品。

票友、戏迷都是戏曲艺术的基本观众，又是普及、推广戏曲艺术的义务宣传员；生命力顽强的民间业余票戏活动，是戏曲艺术赖以生存的土壤。百余年来，越是戏曲处于低潮时期，越能显示票友的作用和功绩。实践证明，专业与业余两支生力军相互促进、相互依存，是繁荣与发展戏曲艺术的重要保证。有鉴于此，在戏曲演出普遍不很景气的当前，认真回顾票戏活动的历史，总结其中带有规律性的正反两个方面的经验和教训，这对于戏曲艺术的振兴，无疑是大有禆益的。

文章来源：陕西戏曲广播

-END-