文/孙红侠（中国艺术研究院研究员）

三秦大地自古多生烈耿介之士，他们讲正统、有忠烈，一方水土养育一方之人，在传统中国的地域与格局中，他们守天地正气，民族与地域精神代代相传，北海牧羊十九载的苏武、忍辱负重的太史公司马迁、字如其人的大唐帝国中流砥柱颜真卿……这片黄天厚土英雄辈出。

秦腔，就是这块土地上酸心热耳的慷慨悲声。

这一次，秦腔舞台又带来一位具有慎独境界的儒家夫子，一位以一己之力挺身而行，对抗腐败的官僚集团，反抗人间不平事的读书种子——杨震。

姚金城编剧的《关西夫子》这出戏，让我们看到了久违的大秦腔，看到精彩淋漓的表演，看到历史正剧的再现与回归。这台戏有着当今戏曲舞台绝无仅有的阵容—四位梅花奖、一枝白玉兰，这满台生辉的阵容，不仅代表着秦腔演出的最高水平，更是当今中国戏曲演出的最高水平。

感谢这些最优秀的戏曲演员，感谢他们用“心里有，身上有”的表演，把幽暗剧场里的观众带回了祖先的年代，也把尘封在《汉书》里“暮夜却金”的故事重新讲述给了灵魂无处安放的现代人。

杨震让我们感动的，是剧作家在这个人物身上倾注的理想的儒家人格，熔铸的更是创作者的人生体验，是对中国封建社会政治环境与人情世故的理解。塌方式的腐败之下，君王做事要用清官，但也要用宽容贪腐来换取臣下的忠诚，这是权术，更是平衡。这种情境之下，杨震仅仅有独善其身的“慎独”是不够的，于是剧作将《汉书》的记载做了艺术的拓展，在史书不传之处施展了文学之想象，对杨震的仕宦生涯做了“戏”的合理与“史”的合情的艺术虚构。

“这一个”杨震是孤独的，众人皆醉，唯他独醒，众人皆浊，唯他独清，官场的为官之道并不是做事之道，而是做人之道。众人在意的是宁愿做好皇帝的家奴，而不屑于为百姓的父母之官。这样的政治生态之下，谁不从众，必将孤家寡人。但，只要这人世间有朱门酒肉，路边冻骨，只要有天下苍生流离失所，只要有巧取豪夺假公济私，就一定有杨震这样的书生铁肩道义，挺身而行，这就是传统道统的力量，就是千百年来的道德文章。

《关西夫子》演的就是这样的故事，这样的人，表达的就是为人做官，要有悲悯之心，要有担当之情怀，要心有所畏，行有所止的价值与反腐主题。

历史剧创作，素来有“古为今用”、“失事求似”之原则，从《关西夫子》的人物历史形象、历史关系、基本史实都得到了创作者充分的尊重，都具有历史创作的严肃性与历史意识，绝不同于歪曲历史、戏说历史、庸俗宫斗等神剧的做法。

在正在召开的第九届中国剧协全国代表大会上，中共中央政治局委员、中宣部部长黄坤明在讲话中特别强调“要秉承正确的历史观，坚持正确的审美观，树立正确的创作观”，这不仅是在对当下的戏剧创作提出方向和要求，更是对历史剧创作提出要具有正确的历史观和创作观的全新要求。《关西夫子》的创作，为当下历史剧树立了优秀的创作榜样，体现了对历史正确的认识和提炼，找到了历史人物所蕴涵的精神力量，对当代社会生活具有警醒教育的价值意义，庄重严肃与灵活趣味兼具，因而成就了秦腔历史剧创作高原之上的又一力作，做到了讲述关西故事，彰显民族价值，讲述历史故事，彰显现代价值，讲好中国故事，彰显主流价值。