10月22日晚的绍兴大剧院，座无虚席；昨晚的观众，如痴如醉。 舞台上的茅威涛，那身段，那手势，那眼神，那举止，透着两分书卷，三分儒雅，更有五分痴情。当她把手中的扇子忽上忽下翻出一道道或疾或徐的弧线，以表达梁山伯的大喜大悲时，又是何等传神，何等真切，让人不得不惊呼：茅威涛演活了梁山伯！ 新版《梁祝》带着在理念、形式、情感传递方式上的诸多创新，再一次诠释了这段唯美古典的爱情传奇，承载起了中国人对梁祝的集体记忆。 草桥结拜，书院同窗……故事还是那个故事，祝英台还是那个祝英台，只是梁山伯似乎不是从前的那个梁山伯了。 茅威涛曾经说，以她这个现代人的眼光，一直觉得老版《梁祝》有一点难以理解：梁山伯刚知道祝英台是个女的，怎么一下子就能把友情转化成爱情？当爱情得不到时，为什么居然以用生命去祭奠？ 新版《梁祝》强化了戏剧冲突，强化了人性剖析，用生动的细节，给了观众答案。“英台出门”里冗长的铺陈缩减了，“高山流水”里共读的篇幅增加了，“回十八”、“山伯之死”等段进行了全新创作。如在“思坐”一段中，山伯拿着扇子思念英台，反复自问：他走了，我怎么就那么思念呢？为什么会这样？这样的改变，感情发展无疑自然了许多。 扇子的应用，是新版《梁祝》在表演形式上的一大创新。茅威涛在接受媒体采访时说：“我希望在情感之上有一种精神和灵魂在里头，这把扇子做到了。”于是，我们看到，梁山伯和祝英台手中都拿了把扇子，十八相送的深情、楼台会的无奈，都付于那握扇盈盈一揖中。最后的“化蝶”，舞台上竟然没有一只蝴蝶，而是两把扇子冉冉升起……茅威涛说，扇子是中国戏曲传统中书生手里最常用的道具，它几乎可以看成是书生的标志。用扇子表现《梁祝》，用扇子传递感情，是她从１０多年前就开始追求的独特的、戏曲的、女小生的表演特质。在新版《梁祝》中，她做到了。 作为参加中国越剧艺术节的参评剧目之一，茅威涛对自己塑造的梁山伯打几分？她说，演员都有俗套的，谁都不会说我今天这个角色演得最好。我这样来评价：梁山伯是最适合越剧的，也就是最适合茅威涛的。