已经形成了一种惯例，上海大剧院每次上演世界经典音乐剧，都会在长三角地区引发热潮。这次上演的是最年轻者——诞生于1997年的《狮子王》，从7月18日首演以来不断传出破票房纪录的消息，尤其是它创造了单日出票5000张、大大超越《剧院魅影》3800张的纪录最让人惊讶。前晚，记者在上海大剧院亲眼看了个究竟，归纳出的关键词更让人大跌眼镜——“简单”。大众如此追捧一部这样的戏，给热衷于舞台的豪华奢侈的国内同行好好上了一课。 　　3架波音747运来33个集装箱，连演100场追平《剧院魅影》在上海大剧院的纪录。这样的数字和主办方的十足底气，加上之前上演的《悲惨世界》、《猫》和《剧院魅影》的庞大舞台，让观众们期待看到一部典型的好莱坞大片：大场面、大场景、大制作。 　　但是《狮子王》却令人意外：剧中没有用复杂、写实的布景来表现非洲大地的雄奇壮美，而是尽可能把舞台简单化，更多出现的是符号性的舞台布置，用两块斜坡来表现山谷，用一条丝带来表现河流，用一排草垛来表现草原。最常出现的场景便是“荣耀岩”和“大象墓地”，通过不断变换的幕布，借助灯光的变化、音乐的配合来渲染氛围、表现意境。最绝的是老狮王木法沙遇害那段戏，通过回字型场景层次分明地表现了万牛奔腾的壮观场面。动画片《狮子王》大获成功后被人认为“不可能被搬上舞台”，但是却奇迹般地在百老汇舞台上再次成功。而百老汇很多著名音乐剧的舞台效果都简洁明快，杭州大剧院副总经理王海翔前一阵在北京看过《西区故事》后，发出了同样的感叹。 　　《狮子王》玩得很溜的写意风格，其实是中国文化的特色，也是中国戏剧的强项，但是我们现在似乎有丢掉这一传统的趋势。国内很多大型舞台剧出现一味追求豪华制作的趋势，舞台上光怪陆离，仿佛舞台上的机关不复杂就不足以凸显剧情的完整性，舞美师(blog)不把舞台铺满就无法向观众交代。而舞美往往是烧钱最厉害的环节，浙江参加七艺节的几部大型舞剧和音乐剧，总投资将近2000万元，单部舞台剧动辄五六百万，这些戏的舞台都比《狮子王》复杂得多，但是票房却差了十万八千里。 　　虽然舞台如此简洁，《狮子王》却有着自己独特的卖座高招，他们善于在多种细节上做文章，其中最主要的两点是搞笑风格与本地化元素。同样是迪士尼出品的音乐剧，保留了美国动画电影的基本格调，插科打诨的人物特别多，如大管家犀鸟沙祖、三只土狼、浣熊丁满和野猪彭彭，他们夸张的表演随时都能引发全场的笑声，在一本正经的主角们身边甚至显得喧宾夺主。还有一些“入乡随俗”的举动，巫师沙飞奇会在狂唱一段后用普通话询问台下观众“你明白吗”；沙祖会在刀疤的命令下用中文唱起热门网络歌曲《老鼠爱大米》，着墨不多，却给主题严肃的音乐剧增添了很多笑料和谈资。 　　但《狮子王》并非一味搞笑，同样带有浓重的艺术味道，也有很多摇滚、芭蕾、现代舞元素交替出现，以保证观众不会审美疲劳。《狮子王》用以吸引观众的，除了动画片的名头外，关键是综合了多方面的卖座元素，惟独不靠在舞美上烧钱。对于手头拮据的国内文艺团体，这恐怕尤其值得学上一学。 屠晨昕/文 　　　　　　　　　　　　　　　　　（摘自《钱江晚报》 ）