今天，由中宣部文艺局、文化部艺术司和北京市委宣传部联合举办的“庆祝中国共产党成立85周年现代戏展演”将在北京拉开帷幕，来自全国各地和部队文艺团体的10部优秀现代题材戏剧作品将于今天至7月10日在北京演出。此次展演的10出戏中，戏曲剧目占了一半。 5台大戏曲 ■曾在基层演出多场 这次展演的5台大戏分别是：天津京剧院的京剧《华子良》，陕西省戏曲研究院的眉户戏《迟开的玫瑰》，河南省豫剧三团的豫剧《村官李天成》，唐山市评剧团的评剧《红星谣》和江西萍乡采茶剧团的采茶戏《燃烧的玫瑰》。除了京剧《华子良》、豫剧《村官李天成》、眉户戏《迟开的玫瑰》，其他两部戏曲作品都是首次进京。 据介绍，这次参加展演的５台大戏都在基层演出多场，接受了群众的审美检验。如豫剧《村官李天成》深入农村、厂矿、高校演出300余场，深受欢迎；眉户戏《迟开的玫瑰》在全国许多高校巡演；京剧《华子良》在基层久演不衰。采茶戏《燃烧的玫瑰》和评剧《红星谣》这两部新创作品，也多次深入农村、深入基层演出，在丰富基层群众精神文化生活的过程中得到提高。 文化部艺术司司长于平对记者说：“调集这些优秀作品，首先考虑到作品广泛的题材和内容，作品无论是历史事件的描写还是现实生活的展现，都成功地塑造了优秀共产党员的形象，这些作品中，有的是国家舞台精品工程的获奖者和入围者，有的是在基层演出受到人民群众欢迎的作品，很多作品贴近百姓，贴近现实生活。在艺术风格方面，或朴实无华，以情动人，或清新明快，精彩纷呈。”除了5台地方戏曲外，展演中还有话剧《红领巾》、《移民金大花》、《黄土谣》，舞剧《风雨红棉》、《红河谷》。 《燃烧的玫瑰》 ■主人公把自己告上法庭 10年前，萍乡采茶戏《榨油坊风情》成为“中国现代戏剧成熟的标志”；10年后，萍乡重点推出采茶戏《燃烧的玫瑰》，给观众带来更多的欣喜——通过现代舞台手段张扬着古老剧种的独特魅力。 《燃烧的玫瑰》讲述了一个独特而感人的故事：青年赵刚在不知情的情况下倒车撞伤了一位卖玫瑰花的小女孩小芳，并致小芳当夜猝然死去。在良知和责任面前，赵刚主动投案，但司法机关却因为没有直接有效的证据不能立案。为此赵刚冲破内心的矛盾和世俗的阻力，四处寻找证据，最终将自己“告”上了法庭。 记者采访中了解到，这出戏的台前幕后都令人感动。2005年4月，青年剧作家肖晓被发生在青岛的一个看似无奇的小故事（《燃》剧的雏形）吸引了，几乎在当天，当地分管文艺创作的领导也看到这则小故事。双方心意相通，自然是一拍即合。一个星期后，肖晓写出剧本提纲；1个月后，剧本初稿定稿；4个月后，第五稿出炉。因为剧中小芳是脾脏破裂内出血致死的，为了让剧情更为真实，肖晓走访了多家医院和公检法单位，了解脾脏破裂时的疼痛感，了解立案的相关程序。 回忆起这段难忘的日子，饰演男一号赵刚的黄绍辉激动不已：上班、下班、走路、吃饭、睡觉，甚至做梦都在背台词；白天、晚上、假日、节日都在排练。小到一句台词、一个台步都仔细研究，认真揣摩。人家说，唱戏的是癫子，这话一点不错。排练两个月，他瘦了12斤…… 李亦可在戏中饰演小芳妈——一位下岗的残疾母亲。因为剧团条件艰苦，排练用的轮椅是借来的，上面锈迹斑斑，李亦可的双手磨出了血，只好戴上手套。由于长时间反复的排练，手套也磨破了。后来只得在扶手处缠上胶带。为了表演从轮椅上摔下来的动作，她的脚经常被摔得青一块紫一块。由于剧情需要，李亦可要在纷飞的雪花中大声呼唤，雪花道具是用塑料细末做的，有一次她不小心吸入口中，呛得她直想呕吐，嗓子都呛哑了。 这出戏将于7月2日、3日在民族宫剧场演出。 《村官李天成》 ■“吃亏精神”赢得百姓喜爱 村级基层干部虽然官职不大，但作用不小，正像豫剧《村官李天成》主题歌所唱的那样：“都说你不算啥官哪，其实你不简单，一根针要纫千条线，哪一根都连着地和天哪。你手挽的是老百姓，你肩扛的是大江山。”跟老百姓生活息息相关的艺术作品最能引发群众的拥护，所以才出现了百姓争学《村官》唱段的热闹景象。 7月4日、5日在长安大戏院上演的豫剧目《村官李天成》，是以真人真事为原型，表现的是20世纪90年代的中原农村生活。塑造了一个不怕吃亏、一心带领村民致富的优秀村支书形象。“村官”的扮演者贾文龙给记者说了件有趣的往事：《村官李天成》初排后，该剧原型李连成曾认真地对贾文龙说：“你这个戏演得不像我啊！”贾文龙一听心里一沉，赶忙说：“请多批评指正。”李连成话锋一转：“我长得丑，你太漂亮了，不像我。”贾文龙一听是玩笑话，心里的一块石头才落了地。河南豫剧三团副团长汪荃珍也曾受到李连成的“数落”：你这个媳妇也太漂亮了。 玩笑归玩笑。李连成用他质朴的语言对该剧给予了高度的评价。已演出300多场的《村官李天成》4年多来边演边修改，还受到各级领导、专家和观众的广泛认可。 贾文龙说：“《村官李天成》尽管是一部政治戏，但表演非常生活化，在河南演出时除了中老年观众捧场外，青年观众也不在少数，曾经在河南大学连演三场，场场爆满。” 《迟开的玫瑰》 ■民间小调唱成一台大戏 一个几句话就能说完的刘慧芳式的故事，一路演来剧场竟然掌声迭起，甚至有人叹息抽泣。7月7日、8日在长安大戏院上演的眉户现代戏《迟开的玫瑰》将拉开新一轮百场巡演活动的帷幕。 由陕西省戏曲研究院创作《迟开的玫瑰》说的是一个家庭故事：乔雪梅在接到大学的录取通知书的同时，也接到了母亲突遇车祸身亡的噩耗。为了家庭，她终于放弃了学业，牺牲了幸福。最终，弟妹们成了博士、军官、企业家，她却安然地为瘫痪多年的老父亲养老送终。 在北京不少观众是头一次听说“眉户”剧种，剧团负责人介绍：“在其他地方巡演，很多观众是冲着秦腔来的，但是眉户这种相对细腻柔美的陕西‘高腔’也没有让人失望。特别是当主人公接过母亲留下的钥匙时，现场气氛达到了高潮，不少观众甚至哭出声来。” 6年间，《迟开的玫瑰》演出了300多场。作为由民间小调发展而来的剧种，眉户渗透着一种与生活相近的气息。同时，为了适应现代人简约的表达方式，《迟开的玫瑰》采用了简单的舞美设计。 《红星谣》 ■谱写感人革命赞歌 唐山市评剧团新排的现代评剧《红星谣》，6月26日、27日将在民族宫首次接受北京观众的“审查”。剧中年代跨度60多年，主人公雨花的扮演者罗慧琴，要一直从新娘演到老。 据了解，《红星谣》取材于江西苏区一个真实的故事。剧中女主人公雨花新婚第二天便送红军丈夫踏上了长征之路，丈夫留下一枚红星作为纪念，从此再也没有回来。雨花揣着红星，从红颜等到白发，顽强地生活在红土地上，在任何情况下，对红星的热爱初衷不改，对革命的信念毫不动摇。她60多年的人生足迹，记录了中国半个多世纪的历史风云，她用毕生的心血，谱写了一曲感人肺腑的人生赞歌。一家两代前仆后继，用鲜血和生命为人民求解放、谋幸福的动人故事，生动地体现了老区人民为中国革命事业做出的卓越贡献。 该剧年代跨度较大，从上世纪30年代红军长征到60年代“瓜菜代”，直到改革开放、抗洪救灾，通过雨花饱经沧桑的一生，勾勒了一幅宏大的历史画卷。主人公的年龄跨度从十几岁到近七十岁，扮演者罗慧琴深有感触地说，从闺门旦、花旦到老旦的跨行当表演，需要有对形体、声音等的再塑造。剧中，除了人们熟悉的罗慧琴清新甜美的新派唱腔，《十送红军》等大家耳熟能详的江西民歌也不时出现，突出了江西红土地的地域风格。（记者 唐雪薇） （摘自 《北京娱乐信报》）