5月19日，由全国政协京昆室牵头，中国现存的７个昆曲表演院团举办纪念《十五贯》晋京５０周年的座谈会，探讨昆曲艺术的传承与创新。１８日晚，昆曲《十五贯》在位于北京市中心的政协礼堂上演，距离这个剧目上一次在北京演出，已经过去５０年。 ５０年前，浙江省昆苏剧团带着这个讲述清官为百姓平反冤案故事的剧目来到北京，毛泽东两次观看该戏，周恩来两次发表相关讲话。５月１８日，《人民日报》首次为一场戏剧演出刊发社论，称赞其“一出戏救活一个剧种”。《十五贯》成为昆曲发展史上的一个里程碑。 被授予联合国“人类口头及非物质遗产代表作”的昆曲在中国已经传唱了６００多年，经历元、明、清三代变迁，至今保存较为完整的曲牌和词调格律。 ２００５年，中国政府制定《昆曲艺术抢救、保护和扶持工程》，决定在２００５至２００９年的五年间，每年拨出１０００万元专项资金用于扶持昆曲院团的建设。 目前，全国共有北京北方昆曲剧院、上海昆剧团、浙江昆剧团、江苏昆剧院、湖南昆剧团、苏州昆剧院和浙江永嘉昆曲传习所等７个专业昆曲演出团体。 著名京剧表演艺术家梅葆玖在１９日的座谈会上盛赞昆曲作为“戏曲始祖”的地位，他回忆早年学戏，除了跟父亲梅兰芳学习京剧，就是跟昆曲界“传”字辈名角朱传铭学习昆曲。他说：“老一辈的京剧演员没有不会唱昆曲的，要唱好京剧，身眼手法步都需要有昆曲的底子。” 同为昆曲界“传”字辈的周传铭由于当年扮演《十五贯》中的清官“况钟”，扬名天下。他的儿子、江苏省昆剧院专业导演周世琮继承父业，于１９７８年、２００１年、２００６年三次复排《十五贯》，以原汁原味再现剧目精髓，融合现代舞台技术于无形而传为美谈。 领衔０６年新版《十五贯》的周世琮在座谈会上表示，好好地从父辈手上继承优秀的传统剧目，就是对父亲，以及像父亲一样的艺术家们的最大的孝顺。“如果姓什么都不知道，昆曲还怎么发展？”他说。 ２００４年以来，周世琮导演了精华版《牡丹亭》，并担任青春版《牡丹亭》的监制。同一出戏用两个叙事版本，将５００年前两个年轻人为了爱情生死相许的动人故事演绎得极具浪漫色彩。后者走进大学校园，一场演出就吸引了１３００多名师生观看。前者尽管历时９个多小时，仍然受到北京、上海、南京等地年轻观众的热烈追捧，甚至卖出１２００元的票价。 牡丹亭》的成功，被中国艺术研究院的戏曲研究专家何玉人誉为“新中国成立后昆曲发展的第二个里程碑”。与《十五贯》继承古老传统相比，《牡丹亭》寄托了昆曲艺人对于创新的希望。 根据《中国昆曲大典》编委会的统计，新中国成立以来，昆曲演创人员创作了３００多部新剧，而且以近１０年的创作数量居多。 “我们曾经很悲观，对昆曲发展没有信心。如今，观众的数量非但没有因为老一辈的离世而变少，反而有所增加。”上海戏剧学院教授叶长海欣慰地说，“随着人们文化水准的提高和经济状况的改善，昆曲这种高雅的戏剧艺术得到了新生。” 与会专家一致表示，５０年前《十五贯》令昆曲复活，５０年后，重演《十五贯》的契机将昆曲的议事主题转向了复兴。 (转自：长安大戏院网站)