我院举办第31期学术大讲堂

   11月27日上午，我院第三十一期学术大讲堂在剧场开讲。正值荀慧生大师诞辰115周年，本期大讲堂特邀著名京剧表演艺术家、戏曲教育家、荀派代表人物孙毓敏老师，做题为“京剧之美”的讲座。讲座由我院副院长董利森主持，全院干部职工到场聆听。

      秦腔是“百戏之祖”，产生远早于京昆艺术，是中国传统戏苑中永不凋零的奇葩。京剧与秦腔有许多相互促进与补充之处；荀慧生大师是由梆子腔改唱京剧的，荀派艺术与秦腔更是有着不解之缘。随后，孙老师从唱念做舞四方面介绍了京剧荀派艺术之美。在“唱”方面，孙老师亲自示范京剧四大流派的唱腔和荀派的经典唱段，不时引来台下阵阵掌声与叫好声，现场氛围极为热烈。孙老师指出荀派在“唱”方面具有别具一格的尾音，浓烈的感情色彩，强烈的节奏对比和多用虚字等四大特点；在“念”方面，荀派重视真实与情绪表现，淡化韵味；在“做”方面，孙老师通过具体唱段表演，展示了荀派讲求眼神亮，视像具体，通过表达诉说感与观众互动等；在“舞”方面，荀派借鉴民族舞，更加表现出女性的妩媚与柔美。

      此外，孙老师还介绍了荀派艺术其它的特点，比如，多才多艺，一人饰二角的舞台表现多艺化；丰富剧目手段的零散折子完整化、地方戏京剧化等，并以“三化”、“三感”概括了荀慧生大师的艺术成就，分别是，“生活化、个性化、趣味化”和“时代感、真实感、幽默感”，表达了对荀慧生大师的无限敬意。作为前辈老师，孙老师还拿出了自己看家本领，向大家介绍了练声法宝“亮点发声法”。台下的演员们也情不自禁跟着孙老师一起练习。
      最后，与孙老师随行的著名戏曲理论评论家和宝堂、荀派研究会秘书长李连仲老师也上台分别从荀派唱腔艺术特点和戏曲教学与管理方面介绍了相关经验，与会人员纷纷表示受益匪浅。

      讲座结束后，董院长代表全院向孙毓敏老师的亲传亲授表示感谢，认为这是我们一次十分难得的学习机会，将会对全院的整个艺术生产产生重要作用。