（三）

       安德烈·纪德曾说：“所谓千古不朽的艺术作品，特点就在不论时尚怎么改变，它总是有办法满足任何时尚中的任何人。”自上个世纪的五十年代至今，约近70个年头了，时尚也在不断地改变，但人们对《梁秋燕》这出跨世纪的经典艺术品的热爱与欢迎却总是不减当年，其生命力还是那样的旺盛和强烈。

      复排的《梁》剧，在剧院的排演场对外售票6场，场场爆满，剧场掌声阵阵，不绝于耳。当年该剧初上演时受到热烈欢迎的盛况，仿佛又回来了，万人空巷的现象又出现了，黑市黄牛将30元一张的票价已经吵到了150元，就这样票还是抢不到手，的确达到一票难求的程度。更为稀奇的是，本省宝鸡一带的戏迷朋友赶来西安买票看戏的现象不说，山西晋南临汾、运城与河南省的一些戏迷朋友，乘车前来观看这个戏，看完戏后还要连夜再赶回去，这可真是十分罕见的戏迷。他们来西安后，戏票买不到，着急无法，只有找院、团领导想办法。尽管领导也很为难，但总不能让远路客人乘兴而来，扫兴而归。为了满足远路客人的愿望和要求，领导只有将单位内部控制的票拿出以解燃眉之急。

       所有这些，使我深切地感受到一部经典艺术作品的价值、魅力竟如此之大，令人为之惊叹；也使我深深地体味到人们对名副其实的艺术品的热爱、期盼与渴望的迫切心情；同时又对我们此次传承该剧的完满和成功由衷地表示兴奋和庆幸之情。

       戏演红了，媒体的宣传报道一刻也没有停，先后有省电视台、省广播电台，对《梁》剧许多演员进行了采访和直播。单就省广播电台著名主持人袁博12月3、4、5、6号下午2时的直播戏曲节目中，连续4天都采访了这个戏的主创人员，足见对《梁》剧复排上演重视的程度。

       我与王少华、尚爱军、刘建奇和徐红梅是6日下午应邀来到省电台演播室的。袁博热情洋溢的接待了我们。她和我们多年来由于业务上联系较多，彼此并不陌生。袁博年轻有为，工作能力强且又睿智、干练，口才好，反应快，知识渊博，经验丰富，应变能力强，是资深的节目主持人。由于彼此熟悉，所以就很少客套，她开门见山地对我说：“吴老师《梁秋燕》复排上演以后，社会影响很大，观众反应很强烈，自然都是正能量。但许多听众还都想通过咱电台了解，你们在排演过程中的一些鲜为人知的故事。这几天，我也连续采访了咱们剧组一些重要的演员。他们一致赞扬你在排练中两个特别突出的优长。其一，就是你对演员台词的读法，轻重缓急，强弱快慢及语气读出准确与否的程度，都要求得十分的严格，哪怕是一句话，一个字的读法不准确，你都不肯轻易放过。一遍又一遍不厌其烦地予以纠正、示范。这种对事业严肃认真和一丝不苟的敬业精神，演员们无不敬佩和赞美。请吴老师谈谈你的想法。”其实问题很简单，因为语言是传达人们思想感情最重要的工具。诗经大序中有这样几句话：“……情动于中而发于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这就是说，语言，是人们的心声，或者说是人们思想感情的自然流露。在表演中，把握好语言，也就是正确的把握了人物此时此刻真实的思想感情。这正是我们对语言如此重视的根本所在。

       袁博：“吴老师，大家还一致赞称，在排演场，从来没有看见你发过脾气或对演员指责和批评。你总是鼓励演员，只要演员表演有进展、有突破，你也总是赞扬或给他们树个大拇指以示鼓励和点赞。这样，演员们反倒对你的指导意图领悟得快，体现得也很准确、到位。而且整个排演气氛非常和谐，艺术创作的风气也很浓郁。你能谈谈你的排导招数和绝窍吗？”这是导演排戏的方法问题。不要忘记，我就是演员出身的导演。我曾经历过不少导演给我说戏、排导，我深知演员在排演场最需要什么样的排导方法，而且什么样的排演效率最高，演员也最易于接受，这就是“以人为镜可以知得失”的道理。

      世界著名文学家雨果说：“每个伟大的艺术家都按照自己的意念铸造艺术。”排戏，就是导演的审美把握。我在排演场的点赞、鼓励，也就是我对演员运用“四功”、“五法”的正确和整个表演活动的认可和肯定。这对演员增强表演的自信心是起着至关重要的作用的，也是他们渴望得到的反应和结果。这就是我的排导方法。

      最后，我衷心期盼剧院坚定地踏着老院长马健翎开创的戏曲艺术之路越走越远，并且不断取得更加辉煌的战果和成就！