跷功

亦称“踩跷”，“绑跷”

主要为旦角

（花旦、刀马旦、武旦）

在表演中仿照古代缠足妇女的走路姿态

传统戏曲中“跷”是件木制假小脚

它绑缚在演员脚上

用跷带缠紧，外再套“跷功鞋”

上着大彩裤遮住真脚

      相传，跷始自陕西的踩高跷。汉唐时期，高跷名为长跷伎，最初并无纤足的扮法，后假扮女子者，为显示身材修长，苗条美观，把裤口加长至与真足齐，又在下边套上金莲小鞋，一双纤美小足在舞台上表演的惟妙惟肖，于是戏曲旦角仿效，渐成风气，并由西安传到四川。乾隆年间，又有梆子腔旦角魏长生（又名魏三）将其带至北平。演花旦者皆效之，深受观众欢迎。

      旧时，在中国的戏剧舞台上，为了塑造小脚女人形象，都需要练就“跷功”本领，这就必须经过严格的训练和痛苦的磨练。

跷功可分“硬跷”和“软跷”两种

因而跷功鞋也分成

“硬跷鞋”与“软跷鞋”

软跷类似于极端的高跟鞋

前脚掌支撑，脚跟悬空

一般都用枣木、樟木或榆木

因为这种材料坚实 不易折裂

跷仿缠足女人小脚形状

长约三寸,下端前尖后圆

中间凹(故有称“ 跷”为“弓鞋”)

上端有一段长8寸、宽2寸、厚2.3分

形似牛舌头尖

向上斜行的托足板

托足板与平面成75度的倾角

上系白布跷带

穿跷的程序

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1、绑木跷：木跷下端削凿成缠足女子的莲脚形状，约3寸长，前尖后圆，脚心弓起。上端呈牛舌形，长度为5寸多。绑时把脚尖朝下插在跷内。用绑带把脚背同木跷牢牢扎紧。再穿入木跷套，仍用跷带绑缚；

2、穿跷鞋：拉住鞋拔带穿进跷鞋，再将绑缚带交叉向下环绕至脚裸处，然后系紧打结；
3、带跷套：跷套为兰缎五彩线绣，俗称“裤腿儿”。上宽下窄，圆筒状，上有两根带子，系于膝下。最后放下裤脚儿便可遮住跷板，只露出跷功鞋。

跷的功能

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1.使扮演角色的身材更加修长

      显而易见，踩跷之后人至少会拔高3—4厘米，在有对手戏的时候，如果演员的身高不够，也可以用踩跷的方式弥补，但对于身材较高的演员来说，踩跷便没有益处了，那会让观众“仰视”，观演体验并不舒适。

2.使演员塑造人物更加准确

      什么样的故事情节，什么样的人物塑造，跷在其中也发挥着它的独树一帜的作用。而跷在花旦、武旦的一些代表剧目中不仅帮助演员塑造人物形象，还提高了剧目的观赏性，比如《拾玉镯》中孙玉娇无意中踩到付鹏放在地上的镯子，疼痛的后退两步，惊喜的发现地上有只玉镯。这也体现了只有缠足的人，踩着东西才会引发剧烈的疼痛，更能体现孙玉娇的“三寸金莲”。

秦腔《拾玉镯》剧照▲

3.跷在武戏中的保护作用

      跷还有一作用就是保护武戏演员的脚背与脚踝，这主要体现在出手技巧中，武旦演员在练习出手时会做一个棉垫戴到脚上，可是上了舞台无法遮挡，就无法使用棉垫，于是，绑跷的跷带在脚踝反复的缠绕，踢出手便成为一种对演员的保护。

脚下踩了寸子之后

重心提高

身姿显得更加轻盈

表演起来婀娜多姿的步态

更显女性的柔媚感

无论是青衣花旦还是刀马旦

都显得精致富有韵味

舞姿堪比西方芭蕾

故而踩跷功有”戏曲芭蕾“之称

秦腔《挂画》剧照▲

但是芭蕾的舞鞋在鞋头部份有块软木

演员只有在立地旋转时

才会用到脚尖的力量

跑跳时都还是脚跟着地

而跷功要求演员一裹上木跷

腿部和脚腕都要绷直

在舞台上的每一分钟

都是仅靠几个脚趾支撑全身重量

完全不可能脚掌着地休息

长期踩跷的演员脚部会明显变形

因而训练起来难度较大

由此可见

中国的跷功确实比西方的芭蕾舞更上一筹

跷功是中国戏曲独有的特技

由女子缠足而创造出来

他国是不可能存在的事

因此

中国的踩跷在世界戏剧舞台上

是绝无仅有的一绝

       而今，时代在发展，观众审美也随之变化，当我们急切地需要回归传统时，不能忘记创新，而“跷”作为一个特定时代的产物，应该回归传统戏曲曾经达到的黄金期、鼎盛期去体会老艺术家的艺术创造和审美趣味，以便从“原汁原味”中获取中国戏曲的美的精髓所在。

转载/陕西戏曲广播

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