小编：李威老师，《关西夫子》已经进入装台阶段，整体舞美艺术氛围业已呈现，古朴、简雅，又不失大气磅礴的泼墨写意。舞美是舞台呈现的第一视角，作为《关西夫子》舞美设计师，请问你在舞美设计制作方面的总体思路是什么？

李威：接到《关西夫子》舞美设计的任务后，我查阅了大量关于杨震的资料。因为他是东汉时期的一介夫子、一代廉吏，也是我国历史上非常伟大、非常有影响力的符号性人物，所以，我将这部剧舞台设计的主体放在体现他内在的风骨上。我在设计时具体的着眼点和艺术定位上，首先考虑杨震是个大文人，他不是一般的清官，有自己的学馆，教书长达30年，弟子超过3000人，所以舞台设计第一个立足点，就是表现他的人物性格和人格魅力。他是一个不为世俗所左右，刚正不阿，对文化、对艺术和教育都有贡献的人物。勾勒人物是我们舞台设计的主要构思。其次，我们也尽量用简洁的舞台形象、美术语言去表达，比如戏里舞台设计的结构与推拉台的使用，让空间的转换变得非常灵活。舞台构图我们尽量做到简约，但要表达内涵丰富的寓意。

具体到舞台的呈现来说，第一，我们筛选了几个东汉时期重要的标志性象征物，作为舞台设计具有时代感的符号。比如陶楼、汉阙、汉砖及砖雕的使用，这是比较写实的部分。我们用这些形象设计点缀历史的时代感。而写意单元体现在天幕区，我们运用汉代画像石刻阴刻的元素，把汉画像石刻在里边，有凿子、斧子凿出来的痕迹，呈现在天幕上。这样表现非常有力度，极大地丰富了历史感。第二，在色彩上，我们也做了一定的研究。因为汉代崇尚三种颜色——黑、黄和红，所以我们设计时大量运用了黑，当然其中还含有灰的元素。在皇宫那场，我用了金黄色，局部场面点缀了红色。所以我们用简约的空间、典型的色彩、以及局部的、具有深厚历史感的景物造型，来表现人物、展现环境、勾勒时代背景。这就是我们设计的总体思路。

小编：具体到杨震个人，我们通过哪几种表现手法和元素去强化剧情，烘托主题，表现人物？

李威：《关西夫子》开头和结尾，我们把环境都处理成他的学馆，他一开始在教书育人，尾声又回到了学馆。在对学馆的处理上，我们不拘泥于环境的限制，后边用了一整天幕的文字。这些文字内容选自《杨震列传》的第一段，都是有据可查的，我们截取这段文字用篆字的形式来表现，前边有一个纱框，表现室内室外的空间非常写意。这些字都是立体的制作，舞美制作上也很下功夫、制作精良。通过这些设计，来表现杨震这个人就像镌刻在历史中的文字一样，是镌刻在历史中的人物。让观众一开始就对杨震这个人物有强烈视角印象，他是一个具有内在风骨的大教育家、大思想家，也是一个为官一方、清廉自律、不畏权势、心系百姓的官员形象。尾声又回到这个学馆，就更有深刻的寓意，这是我们对他人物的舞台语言表达。另外有些场景，我们的造型手法都延续了文字的线条感，像表现汉阙、天幕、山、水，也都是用文字这个衍生的线条感来表现的。如第五场是一个非常波澜壮阔的一个江，我们也是用文字的一种延展，变成了一个江水的线条，表现人物内心那种波澜壮阔的精神世界。总之，我们的设计是要通过一些写意性的手法，让观众去感知形象，烘托人物，为全局主题思想服务。

小编：《关西夫子》是部廉政题材的新编秦腔历史剧，通过这个故事，我们能给大家哪些启示？

李威：艺术是有教育功能的，我们在创作中要把正能量和正确的世界观巧妙地编织交融在一起，通过舞台设计的呈现，与剧情在舞台上的完美结合，其整体效果能达到震撼人心，净化心灵的作用。

小编：感谢李老师接受我们的采访。