时尚 叫座 平民化 我国舞台艺术呈现三大变化 发布时间：2007-11-07 10:00 来源： 新华网 作者：廖君　周玮　万一 　 ５４台剧目参评我国舞台艺术最高奖项，２２台优秀剧目参加祝贺演出－－第八届中国艺术节５日拉开大幕。精彩剧目争奇斗艳，各路剧团大展绝活。艺术节上的此番场景 ，折射出中国舞台艺术新面貌的动人侧影。 　 变化一：表现形式多姿多彩 　 现象：在八艺节上亮相的剧目，既有较常见的剧种，也有一些平素鲜见的花鼓戏、楚剧、歌仔戏等。创新表现手法，使这些剧目有新的风貌，吸引了更多视线。 　 昆曲《公孙子都》保留了原汁原味的昆曲曲牌，增加了灯光、舞美效果来丰富表演内涵，增加可看性。歌仔戏《邵江海》在保留歌仔戏原汁原味的同时，增添了更多民歌元素，舞蹈上力求简约中体现地域风格，上演７年，在北京、宁波、武汉这些非闽南语地区一样受到观众热捧。 　 背景：面对流行文化的强烈冲击，京剧、昆曲等传统文化精粹步向边缘，尤其是一些地方小剧种，正以前所未有的加速度消亡。有数字显示，中国戏曲剧种从上个世纪５０年代的３６８种到８０年代初的３１７种，再到２００５年统计的２６７种，半个世纪减少了百余种。如罗戏、卷戏、清戏等曾经有着广泛影响的声腔、剧种，其演出团体锐减甚至已完全消失。 　 为了走出困境，在坚守传统继承的同时，更多的传统戏曲在唱腔、语言方面，大量借鉴了流行文化的元素，以创新的姿态应对现代观众和年轻观众的口味。 　 点评：湖北省地方戏曲艺术剧院院长李道国： 　 地方戏必须要革新，现在人们工作生活节奏加快，思维方式都发生了变化，再死抱传统的模式不放，艺术表现只适应许多年前人们的审美习惯，现代观众自然要逃离剧场。而且地方戏多数来自于乡村，缺少现代意识，通过创新音乐、增加舞美、灯光等现代元素，为地方戏剧带来一种新的活力，对其发展起到巨大推动。融入这些新的元素后，地方戏就具有大剧种的风格，让这些原本濒危的地方戏重新找到了自己的舞台，扩展了发展空间。 　 变化二：追求“叫好又叫座” 　 现象：政府是投资主体，专家是基本观众，得奖是唯一目的，仓库是最后归宿－－曾有不少所谓“文化精品”，以此为“创作路径”。观众惊喜地发现，参演八艺节的许多剧目，打破了这个循环。 　 大型地域风情舞蹈诗《家住长江边》探索试行剧目股份合作制，让市场来检验，让观众来评判，自２００６年５月３０日首演以来，已演出近６０场，基本收回投资；在少林功夫风靡天下的今日，民族舞蹈与中华武术完美结合的《风中少林》，以其独到的艺术魅力征服了海内外观众，三年多来，此剧已演出１００多场，演出总收入达１３００万元左右；儿童剧《柠檬黄的味道》自２００５年９月首演以来，演出足迹遍及上海、南京、苏州以及湖北各地，已演出５００多场，利润数百万元。 　 背景：长期以来，无论是文艺创作还是所谓的各式各样的评奖和排行榜，往往容易导致一种现象的出现：叫好不叫座。专家和观众之间的看法经常是大相径庭，专家眼中的好戏难以迎来观众的掌声。 　 为“评奖”而生，为“领导”而作，许多剧目上马时眼中只有奖牌，基本没有市场，虽然我国每年排演的剧目达５０００余种，平均每天有十几部新剧上演，但能够留下印象的却没有几部。面临市场的挑战，如果不需要票房，艺术的生产将失去源动力，最后也就只能走上绝路。 　 点评：文化部艺术司司长于平 　 实事求是地说，评奖至今仍然是推动演艺事业发展、促进演艺创作繁荣的重要工作抓手。但是，无论是组织者还是参与者，对评奖活动都曾经存在认识误区，其要害在于把这个抓手当成了行动目标。因此，对演艺生产“获奖是目的，仓库是归宿”的批评不绝于耳，演艺工作者对把演艺生产活动当成政绩工程来搞也颇多非议。 　 随着我们对演艺产品作为“可经营性文化产品”的认识深化，随着演艺生产单位体制与机制改革的功能调整，我们也努力使评奖这一工作抓手成为演艺产品整合资源、打造品牌、开拓市场、引领大众的有效手段。以文华奖为工作抓手，以中国艺术节为展示平台，通过赛事活动的资源整合，打造演艺产品的优秀品牌。特别是将演出效益纳入评审指标，将演出推展作为展示要务，大力提倡面向大众打造佳作，打造佳作走近大众。 　 变化三：主题呈现更多“平民视角” 　 现象：从沙洋县农村来荆门城区打工的农民余克强已年过半百，第一次走进剧院看戏。八艺节开幕前夕，现代花鼓戏《十二月等郎》剧目邀请荆门本地农民工免费看戏，请他们为剧目“挑刺”。余克强说：“政府出钱请农民到剧场看戏，真是让人激动。这出戏讲的都是农民的故事，看了真是过瘾！” 　 类似这样反映平民百姓生活的戏，在八艺节上占到了相当的比例。如音乐剧《大三峡》，用音乐剧形式讴歌三峡工程建设者；话剧《我在天堂等你》，以时空交错的形式，将５０年前的大军进藏和军人后代今天的生活交织在一起。 　 背景：随着生活水平的提高，大量的农民工涌入城市，使得想看戏和看得起戏的人群结构开始发生变化，这种变化加上新兴娱乐形式的冲击，使得青睐“才子佳人”“帝王将相”的舞台艺术，失去了越来越多的观众。 　 点评：文化部副部长陈晓光 　 舞台艺术的创作者们认识到，真正优秀的艺术反映的是生活的真实，这需要艺术家的社会责任感来实现。只有来源于生活，跟老百姓现实生活息息相关而不是海市蜃楼的主题，才能长期吸引观众的眼光，争取到更多的观众，受到大家欢迎。艺术工作者必须走进现实生活，贴近普通百姓，才能发现好题材，这是今后我国舞台艺术发展的基本方向。