上海戏剧学院副院长韩生昨在市民文化大讲堂展示戏剧发展新方向引起听众强烈共鸣 　　从社会发展角度重新认识戏剧 　　戏剧是种只在舞台上表演的艺术吗？著名戏剧学者韩生的答案是“否”。他说，戏剧不仅是剧场里、舞台上的艺术，它其实存在于生活的方方面面。昨日，上海戏剧学院副院长、中国舞台美术学会副会长韩生登台深圳市民文化大讲堂，以大量的幻灯片，向听众展示生活场景和现代舞台美术设计的图像，以及他自己成功的舞台设计范例和国际著名戏剧家超前的舞台设计风格。其中，具有强烈后现代色彩的歌剧《阿依达》的舞美设计别具一格，展示了戏剧发展的新方向，引起在场听众的强烈共鸣。 　　戏剧存在的环境和空间发生了变化 　　韩生表示，现在戏剧存在的环境发生了变化，存在的空间也在发生变化，而不是戏剧本身在发生变化，戏剧艺术存在于我们生活的方方面面之中，只是人们没有很自觉地去认识它。 　　人们看到现在的剧场艺术好像并没那么的繁荣，而目前从艺术教育领域反映出来的现象却是，全国有96个大学增设了戏剧戏曲学专业，以前这个专业集中于北京和上海，而现在很多其他省市的大学也开设了这个课程，甚至一些中专也开设了这个课程。韩生表示，这其实并不算多，现在美国就有1300多个大学设有戏剧系或是戏剧学院。“如果从戏曲本身来说好像不需要这么大规模的人才培养，不需要这么多的演员，但后来我们发现，在美国选修戏剧的学生，从事戏剧专业的不到10％，大量的人学戏剧是要进入政界、法律包括商界，他们进行戏剧方面的训练，是把这个看成是基本的素养，特别是和社会、和媒体的交往以及社会表演已经成为一个重要的内容。” 　　要从创意产业的角度重新认识戏剧 　　韩生认为，我们需要从当今社会经济环境的发展变化，特别是创意产业的发展角度重新认识戏剧。他指出，文化的产业化途径有两种，一种是把文化创意变成产业，即把文化变成商品；一种是将传统产业通过文化创意内涵来增值，即把商品变成文化。人们看到，韩剧《大长今》风靡整个中国，湖南卫视以1000万买断首播权，广告赢利便达6000万，而韩国凭此剧，拉动了韩国料理、药材、美容、时装等多个领域的发展，因此《大长今》并不仅仅是戏剧、电视剧，还形成了一条产业链。 　　此类例子还有很多，如《哈利·波特》系列、影视到其他相关衍生品，在不断增值赢利。再以迪士尼卡通形象为例，同样有着三轮的赢利点，第一轮是一个演出或影片，第二轮是一个主题公园，第三轮则是该品牌的各种商品。“到现在我们看到迪士尼的东西还在赢利，也就是戏剧其实是在这样一个综合艺术环境之下，而戏剧艺术本身是一门具有多元素构成的综合性的艺术学科。它的特点是集空间与时间、艺术与技术、过程与结果于一体，包含了文学、表演、设计、基础、技术、艺术策划、设计管理等等各个环节。我们现在看到的戏剧变化是一个戏剧的具体形态，并不是处在一个高峰阶段，但是它以各种形式存在着，而且戏剧艺术本身已不仅仅局限于在传统的戏剧领域。” 　　戏剧的概念不能狭义化 　　为了说明当代戏剧存在形式的多样性，韩生现场播放了一段录像，是匈牙利著名沙画大师FereneCake通过投影，在玻璃上用沙子作画，投射在屏幕上的沙画变化多端，生动逼真，一幅接一幅，有着动态的呈现形式。“我们已经很难区分这是绘画、戏剧，还是影视、或是动画，它已经把这些融为一体了。它更多的是展示了这个过程，如果是一个动画片但不是固化的，它和戏剧的特点非常的相近，但是它又是一个表演，是一个没有人的表演，这就是现在艺术的多元发展吧。” 　　韩生还展示了另一位艺术家的展览作品，这个作品是一个用9部汽车表现的汽车连续翻转到爆炸的过程，既是爆炸又是焰火还有霓虹灯，非常惨烈又充满了美感。韩生介绍，这位艺术家很多作品都是这个特点，他曾给家乡做了一个壁画，这是用火药炸出来的壁画，他先绘好草图，而后由光电师、火药师通过技术手段将火药引爆形成画面。这位艺术家以他的先锋创作在世界上很知名，而事实上他是学戏剧出身的，所以他在西方记者来采访他的时候，他表示，很庆幸自己上的一个是戏剧学院而不是一个美术学院。“这就是戏剧的概念，除了时间的概念，还有一个群体概念和群体意识，他的创作都是由一个团队来做的，由他自己来出创意，由各方面的专家来出技术。他创作中最后形成的壁画只是一个结果的记录而已，更多的是展示了他创作的这个过程，而一般意义上的美术作品看中的是一个结果。”韩生表示，这给大家一个启示，那就是戏剧的概念不能狭义化，它的存活空间是非常广阔的。 　　韩生介绍，在他的戏剧教育理念中体现有几个概念：大戏剧观、原创意识和实践能力。“大戏剧观即要有综合戏剧观，从不同的角度来了解戏剧，从而看到戏剧艺术在今天新的基础方式上的新的形态，这样戏剧有更加广阔的空间。原创意识则要求我们不再用过去的经验意识来认识戏剧，要用自己的文化个性来认识戏剧；这样一方面从艺术家来说是充分认识自己的能力，建立个人对社会的贡献意识和知识产权的保护意识，鼓励原创。实践能力则不仅仅是让我们坐而论道，而是要掌握技巧，构思转化为作品和产品，过去我们只是以一个观念在探讨，但是现在我们是把它做成一个规划，把它实施出来。” 　　戏剧艺术是无限的 　　韩生表示，戏剧在今天已经是小众艺术，但是并不是物以稀为贵、越少越值钱。现在的概念是它必须达到一个大的产业，如果是小的作品其成本非常高，所以必须把行业做大。也就是习惯上的戏剧概念已经局限了社会对戏剧的认识，今天人们对戏剧的概念已经不仅仅是局限于一个演出，各类的演出、娱乐、庆典、仪式、娱乐、网络当中存在着大量的社会表演因素，而且社会的很多元素已被广泛应用于这个领域，戏剧也滋养了各类的艺术形式，甚至催生了一个新的学科，即社会表演学或人类表演学。 　　韩生还以大量图片为例，证明日常生活中戏剧要素无处不在，如政府机关、宗教建筑讲究的对称，各种仪式现场的布置等等。他并表示，科技进步已经改变了戏剧方式，戏剧艺术在不同的历史时期表现了不同的形态，比如现在人们可以用网络、多媒体来虚拟现实的戏剧艺术。“我们再认识戏剧，已不能从传统意义上来认识，在历史上已经存在着各种各样的戏剧，包括街头的戏剧、咖啡场的戏剧和现在的朗诵戏剧、多媒体戏剧等等。总的一句就是，戏剧艺术是无限的，它绝不能是经验上的戏剧，戏剧将来会以各种形式存在于我们的社会生活当中。” 　　　　　　　　　　　　　　　　文章来源：深圳特区报