中国的戏曲，是个独特的文化现象。5年前，联合国教科文组织公布第一批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，中国入选的第一个项目不是音乐，不是舞蹈，是昆曲。 　　今年，我国公布了第一批国家级非物质文化遗产保护名录，518个项目，戏曲占了92项，涉及112个剧种，超过民俗、曲艺等任何一个门类。戏曲的庞大与文化地位可见一斑。 　　我国的戏曲产生于农耕文明，来自民间，扎根民间，浸染着浓重的地域特色，渗透至社会的各个角落。诗歌乐舞、丝鼓铙钹、唱念做打之中，绵延着不尽的民族精神，集结着传统文化的精华，是我国优秀民族文化的重要组成部分。戏曲不光历史悠久，剧种尤其丰富。周秦时期的优孟而冠，汉唐时代的歌舞百戏，宋元时期的杂剧南戏，直至明清的传奇乱弹，390多个剧种先后粉墨登场，在中国舞台上演出了无数动人的故事和乐章。戏曲像一条不间断的河，滋润着一代又一代人的精神家园。《牡丹亭》、《窦娥冤》等戏曲经典千百年久演不衰，中华民族的智慧和创造力穿透时空，连接起过去与未来。戏曲如一方诗意的绿洲，力挺着东方的文化形象。 　　戏曲曾经很红火，独霸江湖。近年来却逐渐式微，踅向边缘。新中国成立初期，我国有戏曲剧种近400种，如今仅剩267种，50年间100多种戏曲样式飘逝而去。现有剧种中，有一半剧种仅有业余演出，另一半剧种有些正离我们远去。当今我国有不少天下第一团、天下末一团。不论是第一团——天下只此一家，还是末一团——天下仅剩一家，都无声勾勒着戏曲转身退去的苍凉背影。过去观戏代表身份和体面，如今赏曲却多少显得有些“落魄”。我们有理由忧虑，再过十几年，或许几十年，舞台上还有多少鲜活的剧种探身亮相？ 　　我们正经历着巨大的社会变革。推土机不断轰鸣，高楼大厦拔地而起，文艺多元化态势交替扭升，现代化进程动摇着源自农耕时代传统文化的根基。虽然我们有了文化遗产日，有了艺术节和戏剧节，有了民间戏剧七次走上北京舞台，有了一系列五彩斑斓的活动，还是眼睁睁看着戏剧衰落。守护者的责任，什么时候都不能推却。 　　虽然戏曲从城市退却，在乡村却贴着地皮生长；戏曲被快餐文化推至边缘，却花样翻新成长在别的姊妹艺术之中，电影电视、音乐舞蹈、建筑绘画，甚至流行歌曲中，听得到戏曲的铿锵旋律和婉转丝弦，优秀的民族文化时时张扬着卓越坚韧的品质。但是我们的守护依然行程艰苦，如何用民族的艺术表达民族的感情，如何将民族的传统表达方式延至下一代，是我们不得不认真思考、面对的问题。守住阵地，抓住机遇，传承创新，更为重要。否则，滋养了无数人文化记忆的戏曲，有一天声音寂寥，芳踪难觅时，我们到哪里去触摸熔铸民族灵魂的伟大的艺术力量？到哪里去倾听古老心灵的深情诉说？身处文化趋同时代的我们，如何能以鲜明的文化个性，引领后人走上“回家”的路？(来源：人民日报海外版　作者：望海楼)