——青春版秦腔《杨门女将》观后

　　杨家将的故事在中国家喻户晓，而凝聚着民族魂魄、洋溢着英雄气概的《杨门女将》，更是一部国内多个剧种常演不衰的戏剧，剧中人为国为民奋不顾身，前赴后继浴血沙场的精神，感动、滋养了一代代中华儿女。而观看第五届中国秦腔节参演剧目青春版秦腔《杨门女将》，给人们心灵带来的撞击却不仅仅止于剧作内涵的震撼，抑或艺术呈现的精彩，观众在对演出报以热烈掌声的同时，更多的是一种发现的惊喜和对秦腔事业后继有人的欣慰，这已经远远超越了单纯欣赏戏剧的范畴，具有深刻的文化象征意义。
　　《杨门女将》是陕西省戏曲研究院小梅花秦腔团（投排时还是演员训练班）100多名学员的成人礼，小演员们那时平均年龄还不到19岁。为了彰显阵容，突出群体效应，著名剧作家陈彦以尊重传统、呵护原作、保留精华的创作态度，对原京剧剧本做了一些谨慎的剪裁，又增加了《序幕》，以交待杨宗保的牺牲，避免了在剧情发展中进行叙述使节奏拖沓的弊病；增加了两位女将战死沙场的细节，以表现战争的残酷；在决战前夕众女将与穆桂英母子分别时，糅进了叮嘱不尽、依依不舍的唱段，使英雄更加有血有肉，闪烁出人性的光辉。二度创作在导演、表演、音乐、舞美等方面也做了新的探索，借鉴了多种艺术元素，如群体舞蹈、蒙太奇式慢动作的设计以及整个舞台的调度；自陕北民歌《黄河船夫曲》脱胎而来的主题歌贯穿始终等等，舞台呈现新意迭出。这些大胆的创造性改革丰富了舞台的视听感染力，贴近了当代观众的欣赏品味，使“青春版”戏剧更加名副其实。
　　当活泼喜庆的寿堂舞、飘逸肃穆的吊唁舞、英姿飒爽的花枪舞、刚劲激昂的大刀舞展现在眼前时，当12名身扎各色大靠的女将美轮美奂地出场亮相时，炫目的靓丽令满台生辉，青春的气息扑面而来，那一个个年轻俊美的面孔，整齐而强大的演出阵容，瞬间征服了场内观众的心，使人不禁心潮汹涌，热血沸腾，发出由衷地赞叹。
　　剧中魏艳妮饰演的佘太君，表演大气准确，饱含激情；嗓音宽厚洪亮，唱腔韵味浓郁；道白铿锵有力，台架稳重大方。孙艳饰演的穆桂英文武并重，刚柔相济；表演细腻到位，唱腔甜润清丽，动作干净利落。杨静扮演的杨七娘刚烈、豪爽，武打强劲有力。饰演杨文广的宋娣娣，精准地把握住了人物的身份、个性，活灵活现地演出了小将军独特的神韵，被上海戏剧专家赞为“全国最好的杨文广”。其他如身手不凡的杨运（饰马伕张彪），唱做俱佳的崔江（饰采药老人），形神兼备的花脸李江伟（饰西夏王）等小演员，也都显示出不凡的实力。
　　与欣赏其他剧目演出时感受不同的是，青春版秦腔《杨门女将》常常给人以强烈的视觉冲击和审美愉悦，让人为之振奋，为之激动。孩子们英俊俏丽的形象，健美洒脱的身姿，全神贯注的表演，干净利落的武打，甚至精、气、神十足的亮相，都会激起台下强烈的反应。问世三年来，《杨门女将》走南闯北，已经演出200多场，不仅赢得了陕西专家及社会各界人士的喜爱，也得到了北京、上海、澳门、台湾、兰州、太原等地广大观众的热烈欢迎。
　　在文化娱乐方式呈现出多元化选择的今天，这部戏、这支队伍的高调登场，让人看到了古老秦腔的发展希望，为社会大众传递出秦腔蓬勃的生命信息，也给戏曲工作者平添了努力拼搏的信心和勇气。（本文转载于《第五届中国秦腔艺术节会刊》）