——秦腔《满江红》观后

　　陕西省戏曲研究院眉碗团以新改编移植的秦腔《满江红》亮相于第五届中国秦腔节，将民族英雄岳飞的光辉形象拂去了狭隘解读的尘土，真切、鲜活地矗立在新时代的秦腔舞台。岳飞“精忠报国”的凛然正气、耿耿丹心，像一束穿越了时空隧道的光焰，烛照出可隽永传世的民族精神，长远而深刻地打动着所有观众的灵魂。
　　秦腔《满江红》是青年编剧蒋演根据范钧宏、吕瑞明的同名京剧移植改编而成。为适应秦腔的剧种特点，改编者对剧情做了进一步的凝练集中，为了体现戏曲传统特点，回归程式化表现本体，眉碗团特别邀请了省京剧团著名武生王俊鹏担任导演，力求一招一式规矩、讲究，整体呈现细致、规范。
　　这出戏以岳家军连战连捷开场。南宋初期，金朝大举南侵，大宋江山沦陷，岳飞率领岳家军与各抗战将领奋起迎击，来犯之敌节节败退。正当岳飞誓师黄河渡口，豪情满怀地高唱他的诗作《满江红》，准备渡河收复河山之际，却忽然急转直下，一道圣旨撤走了北伐的各路兵马，朝廷一日间连下十二道金牌，严令岳飞班师，军中将士与赶来阻拦的群众难忍悲愤，失声恸哭。场上众人情绪由高峰直落谷底，给观众造成了强烈的心灵冲击。最终，毕生以“精忠报国”自励的岳飞，回朝力阻和降失败，不仅十年征战之功废于一旦，还在贪图偏安的宋高宗纵容下，被秦桧以“莫须有”的罪名逮捕入狱，于除夕之夜杀害于风波亭。
　　这部戏里的岳飞,有别于其他文艺作品中的岳飞，他不仅是一个具有军事家气魄、政治家风度与诗人气质的大将，一个与南宋江山安危与共的历史人物，还是一个既流血又流泪的悲剧英雄。南宋封建统治集团与人民反对异族侵略的尖锐复杂的矛盾，岳飞正处于这个矛盾的尖端；戏反映了一个历史悲剧，而岳飞的经历恰是这个悲剧的缩影；戏唱出了一支人民抗金的颂歌，而岳飞的行动恰是这颂歌的主调。一级演员、“梅花奖”得主谭建勋准确地把握住了角色的分寸，将岳飞演绎得激情四溢，豪迈深沉。人们从岳飞誓师的雄伟，班师的沉痛，降战斗争的激烈，刀斧鼎镬之下的昂扬，以至风波亭就义的悲愤、从容，直到生命最后一刻仍不放弃斗争意志等等极具典型性的展示中，层层递进地感受到了英雄那种壮怀激烈、气吞山河的宏伟气魄，国恨家仇刻骨铭心的炽烈情怀，不屈不挠抵御外辱的民族精神，而这正是《满江红》中最基本、最动人、最有特色并且贯穿始终的东西。
　　《满江红》的舞美、灯光简洁而深邃，音乐磅礴大气、悲壮凄美，在旋律、配器的设计上借鉴了京剧的表现手法，既有所创新，又绝不失秦腔的韵致，给人留下了深刻的印象。一向以音色醇厚、音域宽广，运气考究、行腔流畅而著称的谭建勋，唱腔疾徐有致，高低自如，字字铿锵，句句含情，苍劲中不失柔美，悲哀中透出刚毅，显现出丰富的艺术感染力。剧中饰演岳夫人的卫小莉、饰演周三畏的司卫东，演唱声情并茂，韵味浓郁，动人心弦。曹治中扮演的秦桧、胡林焕扮演的牛皋、王战备扮演的宋高宗、权景泰扮演的万俟卨、邓卫锋扮演的罗汝楫、胡萍扮演的王氏均可谓十分称职，个个情感饱满，生动鲜活。一部慷慨悲怆的《满江红》，令人再次领略了省戏曲研究院眉碗团雄厚的整体实力。
　　《满江红》所表现的时代虽然已经远去，但当今天的观众们再次重温岳飞那气壮山河的悲歌，仍然会被他的豪情壮志所振奋，为他的矛盾彷徨而叹息，为他的悲愤沉痛而愤慨，更被他的不屈不挠抗争到死而感动。洋溢着爱国精神的《满江红》，一定会久久地响彻在历史的长空。（本文转载于《第五届中国秦腔艺术节会刊》）