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浅谈戏曲艺术的人物形象塑造——秦腔现代戏《路遥的世界》剧评
时间: 2020-07-27          点击量: 228

//作者:牛建平

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NOCITCE

表演艺术或戏剧艺术的最终任务是在舞台上塑造完整鲜明的、活生生的、具有独特性格魅力的人物形象。因此人物形象的塑造是戏剧创作的重中之重。戏曲发展至今日,受多元文化的兴起以及观众戏曲审美水平的提高,艺术品质越发的重要。戏曲作品如何塑造典型的艺术形象摆在创作者们的面前。

著名戏曲理论家胡芝风老师曾经讲过,在戏曲舞台上,每一个人物都是一个形象;每一个情节场面都是一个形象;每一个灯光布景音乐也是一个形象,把这几者综合地进行描绘、渲染,使人物、场面、景物相映辉,艺术地再现生活的状态。戏曲是综合艺术,集文学、美术、音乐、舞蹈、建筑、声光科技等等为一体。凡舞台表现所需的各种手段,包括所有通过视觉和听觉艺术的手段,综合运用在舞台上,让观众直接地、即时地欣赏和接受。因此,作为戏曲创作者必须具备各种艺术形式的素质与修养。

那么作为一部戏曲作品,我们应该从哪些方面来塑造人物形象呢?笔者大体归类为:剧本(了解情节、确立主题),导演艺术(艺术表现力、节奏),表演(唱念做打、手眼身法步的综合运用),戏曲音乐(音乐设计与唱腔),舞台造型(舞台美术、灯光、服装化妆以及多媒体数字技术的运用)。

随着各地剧场演出陆续对外开放。722日,由陕西省戏曲研究院创演的国家艺术基金资助项目——秦腔现代戏《路遥的世界》与观众见面,并进行了云端直播。久违的秦声秦韵,久违的现场观摩体验,疫情过后终于首次走进了剧场。

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秦腔现代戏《路遥的世界》讲述了我国当代伟大的现实主义作家路遥,怀着强烈的历史使命感为人民而创作,为时代而立传的故事。剧情从路遥《人生》电影在陕北首映开始,路遥决定准备新的作品创作、漫长而艰辛的准备阶段、下煤矿的亲身体验生活、创作中知道自己得了重病、带着病痛坚持创作、创作中鲜血染红稿纸、以及最后与陕北乡亲们别离、直至在西安离世全剧结束。整个演出情节跌宕起伏,演员表演艺术精湛,为我们展现了一个活生生的有担当有使命有大爱的路遥,为观众呈现了一台高品质的秦腔演出。接下来笔者将从塑造人物形象的各个方面来具体谈一谈这部戏是如何来塑造人物形象的。

剧本(了解情节,确立主题)

剧本剧本一剧之本。剧本是一部作品的基础,是进行二度创作的基础、依据。所有参与二度创作的部门首先开始的第一步就是读剧本,了解故事情节,深挖规定情境,分析人物情感线,确立作品的主题。该剧的编剧谢迎春老师耗时九年打磨剧本。作为个人传记题材的戏曲剧本创作起来是异常的艰辛,在短短的两个多小时,要全面的展现一个人物谈何容易。况且这个人物是我们大家都很熟悉的文学巨匠路遥先生。通过《人生》、《平凡的世界》小说与影视作品、以及路遥的众多著作、纪录片,对路遥从外在形象到内在品格都有了一定的了解。那么,作为戏曲作品我们如何来展现路遥这个人物?编剧营造了路遥多维度的世界,即路遥精神的世界、心理的世界、生活的世界、创作的世界。主要通过“散文式”的叙述模式,从路遥《人生》电影在陕北首映、路遥决定准备新的作品创作、漫长而艰辛的准备阶段、下煤矿的亲身体验生活、创作中知道自己得了重病,带着病痛坚持创作,创作中鲜血染红稿纸、以及最后与陕北乡亲们别离,直至在西安离世。整个叙述以路遥创作的世界和生活的世界为主要线索来展开情节,通过多种表现手法来表现路遥精神的世界与心理的世界。

全剧通过主人公可歌可泣、催人泪下的创作历程,表现了路遥不向命运低头、敢于挑战苦难、勇于奋斗、乐于奉献的辉煌而不平凡的人生,热情地歌颂了这位伟大的现实主义作家扎根黄土地,坚持为人民创作,以作品传递人间真善美的大爱精神和像牛一样劳动,像土地一样奉献的献身精神。

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导演艺术(艺术表现力、节奏)

导演是一部戏剧作品的灵魂人物,对整个作品的品质起着关键的作用。该剧是由一级导演、陕西省“百优”青年导演王化武执导,导演充分发挥了二度创作中运用时空自由的优势,运用剧中情境再现主人公的内心再现、旁白等艺术手法,把情节有机的结合在了一起,并适当展现了路遥《人生》《平凡的世界》中的人物原型和经典片段,将主人公路遥身上所展现出的吃苦、自强、抗争的人生经历,坚韧、执着的品质特征,奋斗、奉献、向上向善的精神内核,鲜明地呈现于舞台之上。

整场戏比较感人的场面有大雪之夜兰君搀扶着女儿上医院一场,通过规定情境大雪之夜以及兰君与女儿大段的程式动作来展现兰君生活的不易;再如煤矿井下体验生活的一场,通过群场演员刚开始的吆喝以及不断的舞台调度,为我们营造了一个真实的感人的井下生活场景。另外一场,路遥在创作中突然发疾,口吐鲜血将稿子染红,导演通过灯光效果瞬间使整个舞台变为红色,使人内心为之一颤,都起到了非常好的艺术表现力与感染力。

节奏是一部戏曲的灵魂,也是考验导演的功力深浅。这部戏现在的节奏基本是前松后紧,后面的故事节奏会紧凑很多,前面两场戏还有些平淡。

此剧往精品上继续打磨的话,个人认为需要在有些地方的节奏稍加处理。正如影视剧中,有些远景画面可以起到特写镜头的作用。后面情节中,有些情节的节奏可以稍微放慢一些,反而观众的心理观赏节奏会紧凑起来。例如:路遥在陕北创作期间,兰君看望路遥,没谈几句不欢而散,路遥看着离去的兰君这一情节,当兰君下场后火车声响起,路遥唱起了“上河里的鸭子下河里的鹅”这一块我个人觉得可以稍微停留多个10来秒,再唱起来,可能会更感染人。

表演(唱念做打,手眼身法步的综合运用)

在舞台上众多的形象中,唯独人物形象是最为核心的。可以说,一切的工作都是为人物形象特别是主角的人物形象塑造来服务的。该剧是由“梅花奖”演员李小青、李梅领衔主演,院青年团创作演出。虽然是现代题材,但整个表演上演员们尊重戏曲本体,没有因为是现代戏而追求所谓的生活化的表演方式,以程式动作来展现人物、塑造人物。

接下来,我们对几个主要角色加以评述。

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路遥——李小青:

本剧的主角路遥是由研究院梅花奖得主李小青扮演。整个剧目李小青老师的戏份非常重,几乎没有休息喘息的机会,这对演员的体力也是一种考验。主角人物形象的塑造成功与否,直接影响整个作品的人物形象塑造。李小青为了演好路遥,也是做了大量的案头工作,读了路遥所有的著作观看了相关的影视作品,甚至还专门去了陕北进行采风。功夫不负有心人,从整场演出效果来看,李小青老师对人物的塑造是成功的,特别是后半段,当得知自己重病以后,以及面对自己的疾病,所展现出人物的坚强,不屈服困难的精神。让观众跟着小青老师的表演一起体验了路遥艰难创作的经历。

著名画家蒋骥写道“作画形易而神难。形者其形体也神者其神采也。凡人之形体,学画者往往皆能,至于神采,自非胸中过人,有不能为者”。这句话说的就是在艺术创作中,对人物内心的刻画是及其难的,是很多从业者为之一生而奋斗的目标。目前来讲,该剧在表演细节上特别是人物心理状态的展现上,特别是主角路遥,导演与主创人员还要继续深挖。一部戏剧作品,从头至尾主人公的心灵(内心世界)一定是有所成长的,路遥从开始的《人生》电影陕北首映,路遥决定准备新的作品创作,知道自己得了重病,带着病痛坚持创作,以及最后与陕北乡亲们别离。人物的内心状态随着剧情的发展在一点一点变化着,如果在表演上层次能够更加地清晰就更完美了。

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兰君——李君梅

该剧兰君的扮演者是李君梅老师。李君梅老师是中国戏剧梅花奖得主,曾在中央戏剧学院学习导演专业,有着很深厚的戏剧理论功底,平时也喜欢读书,琢磨。而此剧的女主角兰君是一位北京知青,喜欢文学,曾在西安电影制片厂工作。可以说李君梅与兰君这个人物在内在气质上是比较接近的。虽然整个作品中,重头戏就两三场,但完成的效果是非常棒。

在搀扶自己女儿夜晚上医院一场中,这场戏不仅有动作,还有唱段,对演员的综合能力要求比较高。用大段的唱腔与程式动作,来展现兰君一个人带着女儿生活的艰辛与不易。整段的表演,整体的节奏把握的非常到位。另外一场与路遥在陕北见面,与刚开始的第一场戏形成了鲜明的对比,两个人的内在冲突已经上升,直至兰君愤然的离开。

另外,剧中王天乐的扮演者刘建奇、王玉宽的扮演者陈魁、李桂英的扮演者黄小莉,

剧中剧人物:高加林由王航扮演、刘巧珍由李迎扮演、孙少安由陈树扮演、田润叶由李嘉瑞扮演、孙少平由张煜扮演、田晓霞由焦柳青扮演。这几位剧中剧人物的整体造型也是不错的,特别是小梅花团王航与李迎的一开场的表演。由于我们是秦腔剧目,在剧中剧的再现过程中,又不能过于影视化,在表演的把握上还是略微要靠向戏曲而又不失去影视片段的感觉。训练班的几位小演员表现也是不错的,基本完成了人物的表现。

戏曲音乐(音乐设计与唱腔)

戏曲之所以为戏曲,其最大的特征就在于戏曲的音乐(文武场面),也是各剧种最显著的特征。该剧的音乐从唱腔整体来说:以秦腔传统的曲牌为核心,突出梆子腔的特征。

在个别情节展现上,突出人物的内心以及加强戏剧情节的展现。由于路遥本人就是陕北人,一开场也展现的是在陕北的故事,整个音乐充满了陕北地域特色,运用了陕北传统的唢呐曲大摆队,立刻就将观众带进了故事中。这次整个唱段的音乐都采用了秦腔传统的曲牌,突出了秦腔的特色。

舞台造型(舞台美术、灯光、服装化妆以及多媒体数字技术的运用)。

此次舞台的整体呈现应该说是比较成功的。整体呈现的是一种写意的风格,突出路遥的内在品质。

舞台美术:着力营造一种写意,简易,唯美的舞台空间。

灯光:通过光来配合表演,刻画人物的性格。演出中几处射光的使用,以及鲜血染红稿纸的段落,都强化了戏剧表现力。

服装:服装在戏曲舞台上,不仅仅是一个服装而已,要参与到剧情来外化人物的思想情感与内在的思想,体现导演对人物的一种理解。服装整体使用的是渐变色的效果,在路遥最后写作的时候使用了泼墨的服装效果,来寓意路遥一生的笔墨人生。

总之,戏曲作品随着时代的进步不断向前发展,越来越多的科技融入其中,舞台展现的手段也越发的丰富,但戏曲最根本、最为核心的塑造典型人物形象是艺术创作者们始终追求的目标。我们共同期待陕西省戏曲研究院创作的《路遥的世界》可以打造一个有血有肉,内心世界丰富饱满的路遥形象。正如陕西省戏曲研究院党委书记、院长李梅所说“路遥是从陕北黄土地走出去的文学巨匠,他的创作始终扎根生活,扎根人民,礼赞时代,礼赞人民。我们也试图通过这部作品,展现路遥的精神世界和文学世界,让更多人了解陕西,了解陕西文学和陕西戏曲。”路遥已经成为陕西文学乃至全国文学的一张名片,路遥精神也将继续激励一代又一代的人们去努力奋斗。排演该剧,必将进一步激励我们在平凡的世界中努力书写不平凡的人生,我们也衷心祝愿,该剧在全体主创人员的共同努力之下,能更成为一部秦腔精品剧目。(本文仅代表个人观点,如有不妥,请指正!)



作者简介


牛建平,司马故里陕西韩城人,影视编导本科毕业。自幼酷爱秦腔艺术,善于学习思考。

曾参加多部影视剧编剧与导演工作。

2018年导演戏曲专辑《天山秦韵》

2019年7月-8月参加国家艺术基金戏曲数字影像导演人才培养培训班

2019年8月导演记录片《挂画》(荣获第四届戏曲微电影大赛最佳纪录片奖)

2011年至2019年潜心学习戏曲表演理论,整理秦腔戏曲表演理论架构。

创作戏曲评论文章:

剧评:浅谈戏曲表演的角色塑造

剧评:论戏曲表演创作中演员的形体语言

剧评:李梅从艺36年秦腔表演艺术浅析

剧评:秦腔现代戏欣赏探究——浅谈秦腔新编现代戏《项链》

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作者/牛建平

编辑/梁雨晗

摄影/张静

审核/贺建忠

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