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浅谈唢呐的演奏方法和技巧
时间: 2006-10-08
点击量: 5157
唢呐,俗称“喇叭”。是我国的一种民族乐器,在全国各地流传极广。它发音高亢、嘹亮,过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展,丰富了演奏技巧,提高了表现力,已成为一件具有特色的独奏乐器,并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。 最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器,就连唢呐这个名称,也是古代波斯Surna的音译。唢呐大约于公元3世纪在中国出现,新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代,传到我国中原地区。 到了明代,古籍中始有唢呐的记载:明代正德年间(1506~1522)唢呐已在我国普遍应用。明代武将戚继光(1528~1587)曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说:“凡掌号笛,即是吹唢呐。” 明代后期,唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位,用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中,唢呐也成为离不开的乐器。 到了清代,唢呐称为“苏尔奈”,被编进宫廷《回部乐》中。今天唢呐已成为我国各族人民使用颇广的乐器之一。 唢呐的演奏特点 唢呐常作为领奏乐器或与锣鼓结合演奏,适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面,尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调,能够深刻而细腻地抒发内在的思想感情,是一件表现力很强的乐器。 唢呐音量宏大有力,音色高亢明亮,在地方戏曲和民族乐队中,占有重要的地位。用它伴奏的戏曲和说唱音乐,具有浓厚的地方色彩。在广大的农村广为流行,是民间婚丧仪仗中的主要吹奏乐器。 唢呐演奏的含哨位置 作为唢呐专业演奏者,应当掌握正确的含哨位置。正确的方法应当使哨片位于两唇正中,唇边和哨坐相齐,以两唇肌能控制哨面的三分之二为宜,由于两唇肌能对哨片进行有效的控制,当气流通过哨片时就比较均匀,哨面的振动频率相对稳定,发音也就纯正、饱满。如果将哨片含得过多,哨面全在口腔内,则失去两唇对哨片的控制,使吹气流量不均,哨片的振动频率不匀,造成发音不准、不纯,音质粗糙而漂浮等现象;如果将哨片含得太少,哨片全压于嘴唇内,又会造成哨片张口闭合,不能发音。即使两唇减少对哨片的压力,让其发出音来,但因哨片振动频率受到抑制,所发出来的音势必低于要求的高度,因此,在演奏中,保持良好的含哨位置,与音色、音质、音准具有密切的关联。 唢呐的音质和音色 音质不纯、发音怪、发沙音,原因有三:第一,哨片过硬或哨片破裂;第二,嘴唇控制哨片不稳定,忽松忽紧,吹气不均匀,忽多忽少,或嘴唇对哨片压力过大,用气过多,造成出怪音的现象;第三,含哨过多,哨片的振动失去了一定的控制,发出沙音,至于音色单薄、漂浮、一是含哨片过松、对哨片的压力过小,一是哨片过软,若要将音吹得饱满、结实、音质纯正、音色宏亮,除更换一个软硬合适的哨片外,应对哨片施于适度控制,与此同时,以均匀而适度的吹气量进行吹奏,至于需要多大的压力和多少吹气量才算适度,用文字难以表达,只能在吹奏实践中去认识,鉴别和掌握。从实践中求得吹奏出来的音属于饱满、结实、音质纯正、音色宏亮,这样便使适度的控制压力和适度的吹气量。 唢呐演奏的呼吸方法 掌握好呼吸是吹管乐的基本功之一。一般常说“气足音满”,这就是说足够的气息是“音满”的基础。 比较好的呼吸方法是“丹田呼吸法”,在吸气时,小腹向里收缩,胸部的肋骨向外扩张;呼气时,不是像平时只用肺部的呼吸那样动作,而基本上是用小腹的动作来控制呼气的急缓,对这种腹部动作的感觉平时很少去注意,例如在很疲劳时需要大喘一口气,这种深呼吸中就有腹部的动作;又如在咳嗽时也有着腹部动作。还可以试一试将一根烛火放在较远的地方,并吸足一口气有力地去吹灭,在这个运动的过程中会感觉到腹部的动作更大,并体会到,由于有了它才使吸气量比平常呼吸时增大了许多,在呼气时气息也更为有力,当然,吹奏唢呐和吹火不完全一样,因为吹唢呐一般是吸气要快、要多;而吐气时却要慢、要少,要讲究利用腹部动作去控制气息,使它符合演奏乐曲的需要,这和吹火时将一口气猛地呼尽是不一样的,但是在胸和腹的动作互相配合起来进行呼吸这一点上则是相同的。 练习呼吸时应注意三点: 1、呼吸时,全身与呼吸无关的部分都要放松。气息要控制好,根据需要使用气量,一般说,吸气要多要快;吐气要少要慢。 2、要保持呼气与吸气的连贯性,不要等第一口气完全呼完后才开始吸第二口气,而应该在第一口气未完全呼尽之前就开始吸第二口气,这样才能连贯不断地进行下去。 3、一般情况都是用鼻子吸气,只有在抢气或者用鼻子吸气还不够用时,才用口、鼻同时吸气。 唢呐的演奏技巧 1、循环换气法 循环换气一般不常用,只是在吹奏某些持续的长音时才使用。它的方法是:用小腹的力量控制呼吸,吸气用鼻,呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起,小腹往里收缩,使气息向上运行,也就是用小腹的压力把气息送到口腔内;然后根据需要量把两腮里的气息逐渐往外排出,随着吐气,小腹肌肉也逐渐放松。吸进第二口气时,再重复上述同样的过程。要注意在第一个过程最后,要不等控制在口腔里的气呼完之前就要用鼻子吸进第二口气,这样才使两个过程之间衔接得非常连贯,听不出一点换气的痕迹,很好地保持长音的持续。 在初练这种换气法的时候,可先准备一根芦苇和一碗水,然后将苇管插在碗里,并按照上述循环换气的方法往苇管里吹气,直练到水里能连续不断地冒气泡,方法就基本上对了。这样练好之后再在唢呐上进行练习,练时先吹第八孔音,然后再练习其他音。 2、气颤音 气颤音是一种吟音,在音符上加“~”表示。它的奏法是:吸足一口气,小腹用力支持气息并作有弹性的收缩,使吹出的音产生微微的波动,其效果有如弦乐上的揉弦。这种颤音可以根据乐曲的要求有快慢和强弱的区别。一般常用于长音,有时它的波动能表现不同民族或地方的风格。 3、齿颤音 齿颤音也是一种吟音,在音符号“~”上加“齿”字来表示。它的奏法是用下边牙齿轻轻地颤动哨根,使之发出颤动的音。这种齿颤多用于吹奏戏曲、曲艺和民间风格浓厚的乐曲中。它可以分为硬颤和软颤两种:硬颤是用牙齿直接接触哨根,软颤则把嘴唇垫在牙齿和哨根之间。齿颤音常用在一个音上,这时要注意颤动轻重的均匀。 4、指颤音 指颤音在民间也叫“指花”,是一种用途很广的技巧。这种技巧经常用来表现欢快、热烈的情绪,而在抒情一些的曲子里用来装饰某些音所表现的感情时,更是多种多样。在演奏上,它的特点是能够明显地听出两个邻近的音迅速交替出现。交替动作虽然很迅速,但棱角却要非常清楚,否则就会变成吟音的效果(例如二胡揉弦的效果),而失去颤音的特点。这一点非常重要。 5、小臂颤音 小臂颤音的效果听起来和指颤音仍有所区别。它的奏法不是用手指的动作去打音孔,而是用小臂迅速的抖动去带动手指。抖动的方向垂直于木杆,手指随着它就反复按闭和打开音孔而使发音颤动。这种颤音具有匀和密的特点,而且在时间上也更持久。在演奏中常用于富有激情的乐段,特别常见于上把音。 练习时要注意以下三点: ①手指不要动,完全靠小臂的动作去带动手指。 ②手指不能抬离音孔过高,只要稍稍离开一点即可。 ③手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。 如何选择芦苇制造哨片 采选芦苇的时间大约在11月至隔年2月份均可,选择地点一般在河道边或潮湿的沙土地生长的环境。无污染、无虫害,采集芦苇最好的部位约离地面20公分以上2—3节为宜,选择表皮较白,有细纹,并富有弹性的芦苇,采集后置阴处通风的环境,2个月左右后制作哨片为宜。根据不同唢呐的大小,选择适合的芦苇制作哨片,如A调常用唢呐为例,芦苇外直径为0.4公分较适合。(转自:文化艺术报 作者不详)
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