昨晚有空，去陕西省戏曲研究院剧场看了贵院秦腔团演出的大型秦腔古典戏【天鹅宴】，总的来讲，演得还不错，下面谈一点感想。 1、 该剧由同名闽剧移植而来，经过该团的再次加工，演出效果还是不错的，首先得益于该剧有一个好的剧本，故事情节比较吸引观众，可看性比较强。 2、 该剧的演出效果较好，得益于秦腔团整体实力的体现，该剧不仅主演演得较好，可喜的是，大多数配角演员演得也很认真，也很出彩，看来青年导演杨珺下了不少的功夫。 3、 该剧的舞美设计比较简洁，但有几个地方值得商榷，首先大殿的柱子高度不够，坐在前面的观众能看到柱子上面不到顶；第一场的背幕图景也有问题，既是在大殿上，背景显示的是外景，有点离谱了；其他几场的背幕图景几乎不变不太严谨。 4、 该剧的唱腔听起来是秦腔，但似乎又不完全是，要是再能向原汁原味方面在*拢一点就更好了。 5、 赵阳武演的房玄龄比较成功，但是脸部的化妆显得太年轻了，能否改进一下。 6、 武红霞演的县令夫人也不错，但走路的架势太夸张了，不太符合官太太的形象。 7、 个别演员的发音值得商榷，如《癞蛤蟆》中的“蛤”有的按普通话读成ha,有的按陕西方言发音，相差太大，听起来特别憋扭。 8、 在第二场郿道九的唱词中将迎接都督的地方称为码头，似乎不妥，还是改为驿站或者接官亭更好一些。 由于只看了一遍，以上只是自己的一点看法，不到之处，还望指正。

要说秦腔今后的发展，一句话难以表明，但是，感觉要发展现在的秦腔，必须要改革。就其改革而言，觉得应该以良性的方式走两个分支，这样改起来，会有更多的秦腔的受众的群。其一，是继承，就是继承老腔老调的的基础上，以新的剧目来增加基层的喜欢老秦腔的群众的数量，这样是一个根基。虽然现在城市喜欢秦腔的人也不少，但相比农村乡镇可能应该差很多，就象现在的流行金属一样，在城市那绝对是占据了大多数青年的审美地界的。所以必须要继承秦腔的老腔，去赢得那些眯着眼用手拍着大腿嘴里还随调哼哼着的受众群，这一点是很重要的。其二，就是要讲发展了，秦腔的板式有他独特的东西，但并不是死的，是可以进行排列组合的，也就是说，是可以进行具有想象力的编排、改革的。我个人认为，这一点一定要从城镇入手去找那些喜欢雅秦腔的受众群，也要不断的体现出新秦腔的元素来，他的腔、调、板式都是发展了的，而且是被大家所喜欢的。只有这样，秦腔才能真正做到发展，做到两个层面的受众。继承是发展的基础，也是发展的根基！！

2月19日是邓小平同志逝世纪念日，作为前沿科技传媒与民族传统戏剧相融合的秦腔网络戏剧人更应对这位倡导改革开放、引领我们走向科技发展之春天的德高望重的世纪老人表达深深地怀念之情。 人所共知，在过去极左思潮泛滥的文革年代里，知识分子被批为“臭老九”，学习文化被看作是“走白专道路”。“知识越多越反动”的奇谈怪论主导着一些局势控制者的思想，知识分子得不到公正的待遇，科技得不到迅速的发展。是邓小平同志的第三次复出带来了科学技术发展的春天，改革开放使我们开阔了眼界，科技的第一生产力论断增添了我们努力工作发展高科技的高涨豪情。互联网这个现代前沿科技传媒在中国的蓬勃发展也更是得益于邓小平同志倡导的改革开放这一基本国策，为此笔者作为网络戏剧人的一员，愈加怀念伟人的崇高风范！ 邓小平同志的人生经历跌宕曲折、丰富离奇，他曾经作过留学生，做过教员；当过工人，做过党团政工干部；办过报纸、刊物，担任过从一般秘书到秘书长、宣传部长、县委书记、政治部主任、政治委员、财政部长、书记处书记、国务院副总理直至中顾委主任、中央军委主席等一系列党政军职务，是一位从基层一步步走向重要领导岗位的享有丰富实践工作经验和崇高政治威望的杰出领导人，更鲜为人知的，也是令我们网络戏剧人倍感欢欣和鼓舞的是：邓小平同志还曾经是一名编剧工作者，编写过宣传统战方面的大型戏剧《十年内战》和小调唱词《送郎当红军》等诸多文艺作品。他那质朴、真切的写作风格至今尚为戏剧人所推崇和称道。 他在四届全国文代会上的祝词更是为广大戏剧工作者以及我们网络戏剧人指明了奋斗的方向，“人民是文艺工作者的母亲”这一教诲更是明晰了艺术工作的本源。 从事任何一项事业都会面临许多困难和挫折，我们的秦腔网络也是如此，产生困难是在所难免的，然而支撑我们的精神力量是什么呢？此刻笔者仍想到了小平同志，想到了他一生为追求真理、追求民族进步而矢志不渝，历经三落三起的顽强意志和拼搏精神。这种为实现理想目标，胸怀坚定信念，百折不挠，不记个人得失，勇于抗争的劲头不正是我们网络戏剧人不断战胜困难，创造辉煌时取之不尽、用之不竭的精神源泉吗？无论是作为一个网络戏剧人还是一个戏剧文学自由撰稿人，笔者觉得自己都应怀念这位伟人，从伟人前进的足迹中吸取些精神营养，故而草撰此文。

庚寅岁首，阳春三月。逢“三•八”百年纪念，系统包场，于省城剧院演绎秦剧《五女拜寿》。因带队之需，恰幸往观。是日，值周一。午后观剧，正午派人，告知极仓促。被遣者皆时代女青年，思想前卫，观念新潮，乍闻观剧，群情忿忿：为此落伍艺术，耽误一饭、一午休，不值甚矣！若非绩效考核，定不睬瞅。遂驱车百十里，绕行两三环，剧院门前列队领票，肃然整装鱼贯入场，秩序鼎然者，皆考核之致。正是：潮人被高雅，凤凰落草窝。《五女拜寿》为越剧经典，述明朝中叶，户部侍郎杨继康膝下五媛，因杨诞期归府拜寿。三女三春及婿邹应龙因贫寒无礼可奉，为次女中伤，遭遣出府。时权臣严嵩当政，毁忠害贤，朝皆怨声。康弟继盛参严未成，获罪连坐，满门犯抄，继康受其牵连，罢官没产，由义仆翠云携伴浙杭投亲。四女及婿皆惧罪及自身，不予收留，唯有三女夫妇孝亲奉养。翌年应龙会试中榜，一举剪除严嵩*党。继康复官爵，诞期再拜寿，五女贤尊恶贬，又收翠云为之义女，各得其所，阖家团圆，共享天伦，可谓一剧演绎人情冷暖，一曲唱遍世态民风。此剧于八三年搬上银幕，红遍大江南北，曾出优伶何赛飞、茅威涛多人，俱得风光一时。届时，嘈杂中观众席灯光骤暗，前奏乐起，众渐沉寂。幕启于急管繁弦，一片红光中现出华府庭堂，寿幛寿屏，悬灯结彩，仆从如云，挑灯摆盏，令人似入寿堂佳境。观众笑意未落，瞬间又见邹生夜读，夏莲讥笑，义仆翠云气愤掌掴，二女夫妇怀恨中伤，冲突骤起，众皆唏嘘。彼及继康落魄，投亲遭拒，愤而呼天，众又悲从心生，涕泣交流。一剧之能，系众心于一瞬之间，一曲之力，牵群情于一场之地。热烈了，台上光彩缤纷，笑语声喧，台下击节鼓掌，神采飞扬；凄惨了，演者声泪俱下，咽不能语，观者触景伤怀，感喟叹息；紧张了，剧情跌宕起伏，扑朔迷离，群情凝重沉寂，落针可闻；轻松了，角儿间插科打诨，妙语连珠，座儿上开怀捧腹，笑声不断。曲终人散，意犹未尽。潮人女性显见步出剧场，心留戏中，一改昔日笑语喧哗之常态，神凝气静，若有所思，良久皆曰：震撼矣，不来后悔！人言演剧者，术在动情也。斗室方寸间娱众，嬉笑怒骂中教化，传承千年而不衰。改革开放，时代艺术并举勃发，相互影响，国粹传统一度势颓，其中戏剧尤甚，曾被誉为昏黄艺术，于今观之，实则新人类心浮，气躁，事繁，品赏渠道阻滞，不甚了了。一旦介入，则触动非浅，《五女》一剧演则半个时辰，然观后竟供三五日之谈资，始见戏剧衰微之说谬矣。